“有一种感动叫坚持” 福建女性油画家张春卉十年创作尽展琴岛之美

2014/7/23 来源：台海网

台海网(微博)7月23日讯 “油画，于我而言，有一种雾里看花的遥远，仿佛离我真正的生活相去甚远。然而，总有一种风景会令人回眸望远，总有一种感动，会无意碰触心弦。这种感觉是在参观了中国美术家协会会员，福州大学厦门工艺美院油画家张春卉老师的鼓浪屿写生作品展后突然间觉得被喻为‘画布上的音乐’的油画艺术似乎不再那么遥远了。”

这是一位北京的观众在参观由海兰德（厦门）文化传媒有限公司、厦门古仓国际慢生活文化中心承办的《琴岛•流年》张春卉鼓浪屿油画写生作品展的留言。
  

自从画展上个月上旬展出后，观展的观众络绎不绝，留言本上写满了留言，原本计划展期为一个月，应读者的要求又延展了半个月，近日与喜欢她的观众依依不舍地告别了。

11年能够让人忘记很多东西，11年也能够让人重新接受很多东西。可是，在这11个春秋的岁月更迭中，始终有一个地方不曾在张春卉心中被遗忘，那就是---鼓浪屿。“有些场景，如果将它永远地留在画布上，也许它就在某个司空见惯的傍晚流走了。记录下来，就是永恒的美。”张春卉说。
 

11年来，一个内蒙女孩，单凭热爱，坚持用手中的那支画笔与鼓浪屿维持着微妙的热恋，用光与影记录历史，创作了100多幅油画作品，且从不间断，应该是说她是唯一这样做的人，她的每一幅画都像在讲一个故事，我曾经也认为油画是阳春白雪的东西，但是看了张春卉的画作后，浮现在我脑海里的是六个字：“感动、温暖、哲理”。 

曾有人感叹，看了太多形式各异的画展，浮华喧嚣后猛然发现，许多原本画得不错的当代画家们均沾染了一些时下拜金、浮夸社会的不良习气，纷纷在“多年媳妇熬成婆”有点名气之后变得一夜之间都不会画画了。似乎都在啃着残存的一点点可怜的老本不断消费着自己，大同小异的画面构图，一模一样的绘画题材，仿佛山还是那座山，水也还是那些水，没有零星半点儿突破。作为一位艺术家，必须有所职业操守，这份操守体现在追求艺术真诚的态度上，而态度又会毫无保留地诉诸笔端，不容作假，许多原本有才华，曾经画艺卓著的艺术家最终都失守于文化的立场及鲜活的生命状态和积极的人生态度和艺术追求上。
 
  在普世价值观中，艺术一直被作为某种理想状态为人所崇尚，是常人力所未逮却又欲罢不能的敬畏憧憬，他就像绝世高手遗落在悬崖谷底的武功秘籍，人人都想得到，然路途艰险，人人又恐摔个惨不忍睹，身死道消，于是打了退堂鼓，甘为众人矣。所以，我们在羞愧自身平庸的同时，更加仰望那些勇敢攀爬在峭壁上，坚持孤独的追求者。
 
  张春卉就是这样一个孤独的追梦者，作为一个女性画家，或许更注重细腻的情感与生命本真的表现，更愿意诉说一种发自内心情感意蕴和生命需求。于是，11年间张春卉画笔下的鼓浪屿，出现了新建的小咖啡馆、远处的新屋顶、即将被拆的房子，也出现了每日在同一处地方挑着担子卖水果的姑娘、学校门口花花绿绿的杂货店。这座小岛的变与不变，都被她忠实的记录下来。
 
  艺术之于艺术家，就是一个追逐梦想的过程，攀爬的身影每拔高一点，也就意味着艺术水准更精进一分。11年间张春卉从最初的关注鼓浪屿建筑细节、记录影像式的思维，色彩偏写实，尽量接近对那些古老街巷原特征感受的再现，到开始更多地融入个人感受及主观情感，再到近几年，创作思想及表现技法更趋成熟，对鼓浪屿的表现更加侧重于对其内涵与自己内心感受关系的发掘，色彩更强烈，笔触更自信奔放，构图更打破常规，意象更丰富。张春卉说：“画幅未尽，画意不绝，相信现在只是开始，我还会有更多对鼓浪屿的解读，会更加充满激情地去描绘它。续篇，将写在与鼓浪屿一同成长的年轮上。” 

 “画者从于心”，一个优秀的艺术家，内心必须要有态度和坚持，靠外部手段操作只能获得艺术价格的一时繁华，而艺术价值的提升，惟有常拥有谦虚之德，永葆敬畏之心，在不断自我批判中反复修正自我、超越自我，把艺术作为与生俱来的一种精神需求，才能走得更长远，更持久。因为只有灵魂里铭刻着艺术的人，才能握紧艺术真正的灵魂。

“看她的画，里面尽是些抒情的味道，而她所期待的宁静、平和、温馨的生活格调在这样的波动中，呈现出神圣的光环，成为她生活中自我救赎的希望所在，也成为她近来创作的内在动力。”一位参观过张春卉画作的友人这样介绍她的画。

人生的满足以及内心获得的丰盈和幸福感，一定是一个人存在的意义和此生最有力的支持。正如张春卉自己所言：画如我生，我为画生。这是画家内心追求的真实写照。

真水无香，琴岛流年。

一花一世界，一世一繁华。

一华一红尘，一尘一莲花。

一莲一佛下，一心一无华。